Bagi banyak musisi, mastering adalah salah satu aspek paling misterius dalam membuat musik.

Apakah hanya untuk suara? Apa rantai penguasaan terbaik untuk digunakan?

Bagaimana Anda tahu jika trek Anda memenuhi standar profesional industri saat ini?

Kami punya jawabannya untuk Anda.

Dalam artikel ini, saya mewawancarai John Behrens, seorang master engineer yang berbasis di Nashville dari Farmland Studios. Dia juga seorang multi-instrumentalis, produser dan insinyur pencampuran.

Ia telah berkolaborasi dengan banyak artis. Dan dia menjalankan Nashville Audio Productions, sebuah perusahaan produksi buku audio terkemuka.

Dia juga tahu musik saya dengan sangat baik. Jadi saya pribadi bisa membuktikan keahliannya.

Pada dasarnya, dia tahu barang-barangnya dalam hal pekerjaan suara. Terutama ketika Anda menguasai musik.

Dapatkan kualitas industri setiap saat (curi sistem ini)

Saya pikir Anda datang ke sini karena Anda ingin membuat campuran Anda terlihat profesional.

Kami telah menyusun kursus pelatihan singkat yang mencakup pendekatan yang sama sekali baru untuk produksi musik. Sampai hari ini, semua orang mengajarkan produksi mundur sepenuhnya.

Cukup klik di sini untuk melihat.

Anda tidak perlu memasukkan alamat email Anda atau apa pun.

Tetapi jika Anda ingin belajar tentang Mastering secara khusus, teruslah membaca.

Apa tujuan Menguasai?

pencampuran speaker

Kami menganggap kualitas suara lebih baik. Inilah mengapa mastering sangat efektif dalam membuat musik Anda terdengar lebih profesional.

Seperti yang dikatakan Behrens kepada saya, “Semakin keras semakin baik!”

Tapi baginya (dan seorang insinyur yang baik), itu lebih dari keras.

“Tujuan saya adalah untuk mengeluarkan setiap kemungkinan pencapaian dalam campuran,” katanya. “Untuk meningkatkan efek elemen musik yang ditempatkan oleh artis.”

Ini adalah poin yang sangat penting. Karena tidak banyak orang yang menyadari bahwa penguasaan adalah suatu bentuk seni.

“Ketika mastering berjalan dengan baik, saya merasa Anda harus dapat mendengarkan versi unmaster dan bertanya-tanya, ‘Menurut kami bagaimana hal itu dilakukan?!'” katanya.

“Anda harus dapat menyesuaikan volume pada kedua versi dan merasakan efek dan kesenian musik lebih jelas dan indah dalam versi yang dikontrol.”

Itu sebabnya, jika memungkinkan, lebih baik ada orang yang bertanggung jawab atas perjalanan Anda.

Ya, layanan pemantauan otomatis adalah pilihan yang layak bagi seniman indie yang tidak mampu membayar insinyur yang terampil. Atau mereka yang tidak ingin belajar menguasai musik.

Tapi lebih baik membiarkan lagu Anda di tangan artis daripada algoritme AI.

Pentingnya Referensi Trek

pencampuran studio

Selama proses produksi dan pencampuran, Anda harus selalu menggunakan jalur pengukur.

Meskipun Anda ingin memercayai telinga Anda 100% setiap saat, hal ini dapat dengan mudah menimbulkan masalah.

Semakin sering kita mendengar sebuah lagu, semakin familiar lagu itu. Jadi kita menjadi tanpa tujuan.

Seperti yang dikatakan Behrens, “Telinga kami seperti katak yang bisa direbus dalam panci.”

Artinya, pendengaran kita dapat dengan mudah mengembara hingga kita menemukan masalah yang perlu dipecahkan.

“Saya selalu mendengarkan kitab suci. Lagu-lagu lain oleh artis, lagu-lagu lain yang direkam, dan daftar lagu-lagu hebat yang telah saya kumpulkan yang ‘menyesuaikan’ telinga saya,” kata Behrens.

“Saya akan melakukan ini sepuluh kali sehari jika perlu agar telinga saya tidak berputar.”

Jadi, hemat waktu dan tingkatkan kualitas master Anda dengan menggunakan track audio.

Kesalahan terbesar dalam manajemen rantai

pre-amp

Tentu saja, Anda membuat banyak kesalahan bisa dilakukan selama proses penguasaan.

Tapi kata Behrens Kesalahan terbesar adalah tidak mengatur volume.

“Anda tidak dapat mengatakan apa yang dilakukan fuzzy EQ dan kompresi dan saturasi jika versi yang diproses bahkan 0,3 dB lebih keras daripada versi mentah,” katanya.

“Terkadang saya menginstal ekstensi Ozon dasar dan pembatasan jalur file mentah. Sehingga saya dapat membandingkannya dengan tuan saya, sehingga saya dapat menilai apakah saya menyukai apa yang saya lakukan.”

Dapatkan dari para profesional. Luangkan waktu untuk mencocokkan level elemen di trek yang Anda kuasai dengan yang Anda kuasai.

Rantai Penguasaan Behrens

Behrens menggunakan peralatan analog dan plugin DAW.

peralatan eksternal di studio rekaman

Tidak semua dari kita memiliki sumber daya semacam ini. Tetapi rantai komandonya memberi Anda gambaran tentang faktor terpenting.

Inilah rantai penguasaan yang digunakan Behrens (plugin khusus di bawah):

  1. Preamp
  2. Kompresor klon
  3. Beberapa EQ
  4. Saringan berkualitas tinggi
  5. Terkadang, simulator dan pengoptimal pita analog

Dan seperti inilah rantai komandonya sendiri. Semuanya masuk dan keluar melalui koneksi Lynx Aurora 16.

  1. Item yang terkait dengan CAPI VP28
  2. Klon kompresor Audioscape G Stereo SSL (atau terkadang klon kompresor Alan Smart C2)
  3. Kombinasi dari EQ ini
    1. A-Designs Audio EM-PEQs (kloning Pultec yang kuat)
    2. FiveFish PEQ-503s (dengan trafo)
    3. Roger Shulz W2395Cs
    4. EQ ADM (gaya Neve) yang dimodifikasi
  4. Filter high-pass khusus yang disebut The Dropoff (dari Timberlake Audio)
  5. Terkadang Empiris Labs FATSO Jr.

Behrens menghabiskan sebagian besar waktu masteringnya pada EQ eksternal. Dia mengatakan bahwa ini bukan hanya tentang menaikkan atau menurunkan frekuensi.

“Masing-masing menambahkan sejumlah semangat, pelebaran stereo, dan saturasi,” katanya.

“Ketika mereka semua disertakan, masing-masing berkontribusi sedikit, perbedaannya bisa dramatis. Dan saya sering membutuhkan lebih banyak perluasan dan pembatasan di dunia digital. “

Penutup dan poin takeaway

Selama bertahun-tahun, mastering engineer menangani aspek teknis pasca-mastering. Seperti implementasi metadata dan pengkodean ISRC.

Kebanyakan insinyur yang baik tidak fokus pada hal-hal ini. (Meskipun mereka dapat melakukannya jika diperlukan).

Perusahaan distribusi sekarang menyediakan layanan ini. Jadi orang-orang seperti Behrens berfokus terutama pada kualitas sonik sang master.

Ingat, seorang insinyur yang baik adalah seorang seniman. Dan orang pintar bisa mengubah segalanya.

“Kunci untuk menguasai, dalam pikiran saya, adalah menjadi orang yang bijaksana, berperalatan lengkap, berorientasi pada detail di akhir keseluruhan proyek yang MENCINTAI seni dan memberikannya ke tingkat kualitas dan keindahan tertinggi,” katanya.

Jadi jika Anda ingin menguasai musik, inilah poin utama yang perlu diingat:

  • Membuat jalan lebih sulit. Tetapi volumenya sesuai dengan elemen di jalur mentah.
  • Soroti apa yang artis/produser/campuran. Jangan mengubah seni sonik.
  • Luangkan waktu untuk memeriksa EQ.
  • Gunakan garis referensi sering.

Itu milikmu. Semua informasi ini akan membantu Anda menguasai seni disiplin yang misterius.

Langkah berikutnya

Jika Anda ingin mempelajari produksi musik lebih dalam dan mempelajari apa yang diperlukan untuk membuat campuran yang terdengar…

Dan Anda adalah produsen perantara atau lanjutan…

Pastikan untuk memeriksa masterclass gratis kami:

Sekali lagi, saya tidak akan meminta email Anda atau semacamnya. Cukup klik kotak di atas (atau klik di sini) untuk mulai menjelajah.

Menikmati!

By malloys

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *